長編第１作『ノー・ヴォイス』

捨て犬・捨て猫の命の大切さと、人と動物の共生をテーマにした長編初監督作品。生きる目的を見失った青年が、捨て犬との出会いをきっかけに動物保護施設で働き、命への責任と誰かのために生きる喜びを知っていくドラマと、命を救う活動に携わる人々を取材したドキュメンタリーの２部構成です。犬猫たちの声なき声に耳を傾け、人も動物も共に幸せに暮らせる社会を問いかけます。

最新作「ギブ・ミー・マイライフ！」（2027年撮影予定）

若者の貧困や虐待、ヤングケアラーなど、社会から見えにくい孤立を描く長編第４作。裕福な家庭で親の期待に縛られてきた少女・希樹奈と、家族の世話を背負う少女・卯月芽が大阪で出会い、互いの痛みに触れながら、自分の人生を取り戻そうと歩み始めます。二人と、彼女たちを支える大人たちの姿を通じて、経済的な豊かさだけでは測れない生きづらさや、無理解が生む分断を問い直し、誰もが安心して助けを求められる社会への希望を描きます。

長編第２作『あまのがわ』

母親との関係に悩み、不登校になった女子高生・史織が、分身ロボット「OriHime」との出会いを通じて、自分の心を取り戻していく物語。ロボットの向こうには、事故によって身体の自由を失った青年がいました。屋久島の豊かな自然を舞台に、異なる孤独を抱えた二人が互いを支え、少しずつ前へ進んでいきます。人と人を隔てる壁を越え、誰かとつながる喜びと、自分の人生を踏み出す勇気を描きます。

長編第３作『いまダンスをするのは誰だ？』

仕事一筋で家庭を顧みなかった男性が、パーキンソン病の発症をきっかけに、自らの生き方を見つめ直す物語。病への無理解や孤立、家族とのすれ違いに直面しながら、仲間やダンスとの出会いを通じて、生きる喜びと人とのつながりを見いだしていきます。主演は、自身もパーキンソン病と向き合う歌手・樋口了一。病とともに生きる人の尊厳と、人生に再び挑戦する姿を描いた、厚生労働省推薦映画です。

独立系映画製作と多元的アクターの連帯

映画製作を、監督や俳優、スタッフ、地域住民、支援者に加え、脚本・機材・資金・場所などが関わる協働のプロセスとして捉えています。アクターネットワーク理論を用いて、異なる想いや利害が結びつき、作品とその社会的価値が生まれる過程を探究しています。

サービスエコシステムと共生的価値共創

サービス学の視点から、多様なアクターが知識・技能・経験などの資源を持ち寄り、価値を共に生み出す仕組みを研究しています。映画や教育をめぐる活動が、組織・地域・制度を越えてつながり、互いの生き方や活動を支え合うサービスエコシステムの形成を探究しています。

インプロにおける身体知と即興的な共創

即興演劇の現場で、言葉・身体・まなざし・空間が作用し合い、表現や関係性が生まれるプロセスを研究しています。参与観察を通じて、相手への応答や予期せぬ出来事が、個人の行為の可能性をひらき、共に創る力へとつながる仕組みを探究しています。

ANTの対称性の原理とDEI

人間と非人間をあらかじめ分けず、関係の中でそれぞれの働きを追うANTの視点から、多様性・公平性・包摂性を問い直しています。発言力のある人だけでなく、見過ごされがちな声や、制度・道具・空間の作用にも着目し、参加や排除が生まれる条件を探究しています。

自己物語力と主体性の生成

人が自らの経験を語り、他者と分かち合う中で、自己理解や未来への展望がどのように変化するかを研究しています。映画・インプロ・対話の実践を通じて、過去の意味を捉え直し、自分の人生を主体的に歩む力が、他者との関係の中で育まれる過程に着目しています。

デザインと非人的アクター

道具・技術・建築・自然環境などが、人の知覚や行動、他者との関係にどのように関わるかを研究しています。非人的アクターを、人と共に状況をつくる存在として捉え、その配置や関係の組み替えによって、対話・学び・創造が生まれる場のデザインを探究しています。